Pour la première fois, le CNCS de Moulins (Allier, France) s’ouvre à la mode avec une exposition qui, sur trois cents ans (1700-2015), confronte costumes de scène et tenues de ville. Dans un constant jeu d’influences, le théâtre occupe une place majeure qui légitime la présence de cette manifestation au CNCS. A chaque siècle, les échanges évoluent justifiant une approche chronologique. Cette manifestation permet de découvrir des tenues rarement exposées. Jusqu’au 17 septembre 2017.
Costume de Thierry Mugler pour le rôle de Lady MacBeth dans MacBeth de W. Shakespeare, Comédie-Française, 1985 @CNCS /Pascal François
A la ville, le vêtement habille avec ou sans ostentation son propriétaire, signifiant son appartenance sociale. Au théâtre, l’approche du costume souligne les caractéristiques, désigne le rôle, s’insère dans l’atmosphère de l’ouvrage. Le costumier et son équipe réalisent les costumes au service du metteur en scène pour que les spectateurs découvrent une histoire.
Sait-on que la mode doit à la scène l’évolution des manches sous la Restauration ? Que le collet et la ligne Art nouveau ont probablement été lancés par Sarah Bernhardt, dans la lignée de la promotion des actrices en mannequins pour les maisons de couture au XIXème siècle ? A partir de 1910, opéras et Ballets russes inspirent Paul Poiret et Jeanne Lanvin, tandis que les peintres et décorateurs Léon Bakst et Natalia Gontcharova deviennent stylistes, comme Charles Bianchini dans les années 1890. Au XVIIIème siècle, à travers un jeu de miroir, robes et habits de cour sont exhibés au théâtre. Au siècle suivant, les comédiennes exigent d’avoir la silhouette de leur temps.
Costume de Jacques Doucet pour le rôle d’Yvonne de Chambreuil dans Pépa de H. Meilhac et L. Ganderax, Comédie-Française, 1888 @CNCS / Costume de Christian Lacroix dans Cendrillon de P.M. Davies, Opéra-Comique, 1986 @CNCS-Florent Giffard / Costume de Redfern pour le rôle de Phèdre dans Phèdre de J. Racine, Comédie-Française, 1917 @@CNCS-Florent Giffard
Le XXème siècle témoigne de l’union entre couture et scène. Balenciaga, Balmain, Yves Saint Laurent, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Christian Lacroix signent les costumes de célèbres mises en scène. En parallèle, la mode de la rue fait son entrée sur les planches avec le vêtement de Monsieur et Madame tout le monde.
Il est des domaines et des habitudes qui transcendent le temps, comme l’écho de l’actualité théâtrale dans le commerce de la mode, le rôle des grands couturiers ou encore l’emploi des actrices comme mannequins.
Dans une démarche inédite, cette exposition renouvelle l’histoire de la mode et du costume de scène grâce aux regards croisés portés sur l’une et l’autre, expliquant ainsi la manière dont ces jeux d’influences se sont exercés au fil du temps.
Catherine Join-Diéterle et Sylvie Richoux, commissaires de l’exposition
Costume Dior porté par isabelle Huppert dans Un tramway de K. Warlokowski, Théâtre de l’Odéon, 2011 @CNCS-Florent Giffard /
Costume de Rudy Saboumnghinpour le rôle de la chanteuse dans Le Danube jaune de C. Weinzaepflen et P. Altenberg,
Comédie-française, 1986 @CNCS-Florent Giffard
En parcourant les salles, le visiteur découvre des tenues et des maquettes posant la question des relations entre le théâtre et la ville ; le XVIIIe siècle, jeux de miroir : comédiens et personnages fortunés sont vêtus de la même façon… ; le XIXème siècle et la passion de l’historicisme : des nouveautés sont testées lors des bals costumés, les dames transforment pour leur propre usage des habits du XVIIIème siècle ; de la Belle Époque aux années 30 : la presse de théâtre et de mode intermédiaire entre la scène et la ville.
Autour de l’exposition : visite libre tous les jours de 10h à 18h et jusqu’à 18h30 en juillet et en août. Fermeture exceptionnelle le 1er mai.
Costumez-vous ! Pour cette exposition le Centre national du costume de scène réalise le rêve de ses visiteurs : porter de somptueux costumes et monter sur les planches ! Divers rendez-vous pour petits et grands sont ainsi organisés : visite de l’exposition en costume, découverte du costume et réalisation d’accessoires, bal costumé, etc. Des rendez-vous à ne surtout pas manquer !
Grand bal costumé du 14 juillet ! Cette année, venez costumé(e)s pour danser et fêter le 14 juillet au CNCS. Location de costumes, maquillage et coiffure pour toute la famille, défilé en costume, bal et feu d’artifice de la Ville de Moulins sont au programme de cette journée de fête.
Journées européennes du patrimoine : samedi et dimanche 16 et 17 septembre
Entrée libre de 10h à 18h
– Visites des ateliers de conservation à 10h30 (durée 1h)
– Visite-diaporama à 16h (durée 1h)
– Animation autour du costume de 11h à 17 h
www.cncs.fr
Voir aussi :
Les trésors de Moulins, capitale du Bourbonnais
https://www.fykmag.com/les-tresors-de-moulins-capitale-historique-du-bourbonnais/
Maison Mantin à Moulins : le réveil d’une belle maison endormie
https://www.fykmag.com/maison-mantin-a-moulins-le-reveil-dune-belle-maison-endormie/