Plus que quelques jours pour voir l’exposition Barockissimo ! Les Arts Florissants en scène Moulins, dans l’Allier. Inaugurée en avril dernier, au Centre national du costume de scène (CNCS) qui fête ses 10 ans, cette magnifique exposition met en scène des reproductions de maquettes de décors et de costumes, photographies, extraits de films, reproductions iconographiques, le tout organisé selon un parcours chronologique et thématique. Et en musique ! A admirer jusqu’au 18 septembre 2016. Les 17 et 18 septembre, lors des Journées européennes du Patrimoine, visite de l’exposition, des ateliers de préparation des expositions, des ateliers d’habillage…
Costume de Patrice Cauchetier pour le rôle des Parques
Cncs, vitrine de la création artistique et de l’excellence des savoir-faire des théâtres et des opéras, situé dans une ancienne caserne militaire du XVIIIème siècle classée Monument historique, le CNCS a attiré depuis son ouverture en 2006 plus de 650’000 visiteurs. Véritable fleuron du patrimoine artistique, l’élégant bâtiment – doté d’un escalier à double révolution, de grès jaune et rose – conserve, montre et explique les œuvres d’une collection unique au monde composée à ce jour de 10’000 costumes de théâtre, de danse et d’opéra du milieu du XIXème siècle à nos jours. Ce musée unique au monde de 8’000 m2 a organisé 21 expositions saluées par le public et abrite depuis 2013 la collection du danseur Rudolf Noureev soit un ensemble de 3’500 pièces.
Molière, Landi et autres personnages illustres (1600 à 1750) sont invités au CNCS : scénographies audacieuses, nombreuses vidéos et musique accompagnant le visiteur et lui permettant de redécouvrir les univers de Rameau, Lully, Handel, Purcell, Charpentier, Monteverdi… (1600 à 1750).
Les magnifiques costumes révèlent bien des surprises, des anecdotes et mettent des étoiles dans les yeux : celui du Malade imaginaire, porté par William Christie ; simple uniforme noir et blanc de la soubrette créé pour Nathalie Dessay ; le dieu du Sommeil et Flore révélés dans Athys ; la robe immaculée de Vénus du Couronnement de Poppée ; le superbe plissé bleu dégradé du costume d’Ulysse ; le costume des Parques, ces divinités maîtresses du sort des hommes, soit une seule robe de trois mètres 20 de long. « Surnommé le costume “transport en commun”, il était prévu pour 3 comédiennes et celle occupant la place du milieu étant aveugle, devait compter sur ses deux collègues pour la guider », explique, Martine Kahane, Conser-vateur général honoraire, présidente des Arts Florissants et commissaire de l’exposition qui s’attarde aussi devant la vitrine où trône un mannequin aux airs de Karl L. « Il est venu et cela l’a beaucoup amusé… » ; au fond de l’étage, l’éblouissant bouquet final offre un plateau sur le thème des Indes Galantes. Tout ici est féérique. On ne sait plus où donner de la tête, des yeux : du costume de la bergère aux somptueux manteaux d’Osman et d’Huascar …
A chaque scénographie, des explications chronologiques informent des instructions et souhaits du compositeur ou du metteur en scène. Et le visiteur peut suivre sur écrans des extraits d’opéras joués, chantés, dansés par des artistes portant les costumes présentés dans les vitrines du CNCS. Dans un coin, des vêtements et accessoires débordent de malles en osier pour la plus grande joie des enfants pressés de se déguiser.
Les Arts Florissants
Ensemble de chanteurs et d’instrumentistes voués à la musique baroque, fidèles à l’interprétation sur instruments anciens, Les Arts Florissants sont dans l’une des formations les plus réputées au monde. William Christie en est le directeur musical fondateur et a confié au ténor britannique Paul Agnew la mission de directeur musical adjoint et chef associé. Depuis 2015, Les Arts Florissants sont accueillis en résidence à la Philharmonie de Paris.
L’exposition évoque un « baroque toujours plus baroque » et présente près de cent cinquante costumes de scène provenant des spectacles des Arts Florissants, fondés en 1979 par le chef d’orchestre franco-américain William Christie, lequel était présent ce 8 avril, jour d’inauguration de l’exposition.
On peut admirer l’art, l’audace et l’originalité des costumiers et l’esprit d’aventure des Arts Florissants, passant des plumes des Incas ou au travesti haute couture ! Les nombreux spectacles évoqués dans cette exposition ont été joués sur les plus grandes scènes françaises, l’Opéra national de Paris, l’Opéra-Comique, le Théâtre des Champs-Elysées, le Théâtre du Châtelet, le Théâtre de Caen, le Festival International d’Aix-en-Provence, dans de prestigieux festivals et aussi à Vienne, à Madrid ou à New York.
Que la fête continue !
Et pour conclure cette année anniversaire, exposition-événement, du 15 octobre au 5 mars 2017 : Célébrités ! Les costumes de la pop et de la chanson. 100 ans de chanson à travers ses costumes parmi les plus emblématiques : des robes en strass de Mistinguett au blouson en cuir noir et bandana de Renaud, des costumes dessinés par Jean-Denis Malclès pour les Frères Jacques, aux tenues noires de Johnny Hallyday, d’Edith Piaf, de Barbara et d’Alain Bashung, des petites robes Carven chantées et portées par Jacqueline François à la ceinture de bananes de Joséphine Baker en passant par les tenues dorées d’Etienne Daho ou Brigitte aux créations couture signées On aura tout vu, Jean Paul Gaultier, Frank Sorbier pour les artistes pop français et internationaux.
(FK / dp)